Владение навыками стилизации в наше время может стать положительным аспектом в жизни человека, например, помогает в обработке и анализе повседневной зрительной информации: рекламы, газет, книжных, журнальных обложек и иллюстраций, различных сайтов; развивает художественное восприятие, что облегчает восприятие произведений изобразительного искусства при посещении, музеев, выставок, галерей. И, конечно, навыки стилизации имеют значения в повседневной деятельности: в оформлении интерьера жилища (выбор обоев, мебели, аксессуаров), в разработке личного знака, монограммы (для печати в книгах домашней библиотеки, гравировки на личных вещах, вышивки на одежде и т.д.). Кроме того, навыки стилизации изображения развивают мышление: учат синтетическому и аналитическому подходу не только в обработке зрительной информации, но и информации любого рода; развивают умение обобщать, классифицировать, сравнивать и т.д., что позволит выполнять более успешно любой вид деятельности.
Отдельной темы, посвящённой стилизации натюрморта графическими средствами в программах общеобразовательной школы нет. В основном школы в Российской Федерации работают на основе программы Б.М. Неменского[1] . Можно вычленить только отдельные компоненты, приёмы, которые косвенно относятся к стилизации или же они изучаются без применения к натюрморту. Например, весь год обучения в 5 классе посвящён декоративно-прикладному искусству, в 6 классе обучающиеся касаются средств изображения, которые являются и средствами стилизации: линия, пятно, цвет, а также знакомятся с особенностями изображения в различных жанрах: натюрморте, портрете, пейзаже. Осваивая средства изображения, учащиеся осваивают и средства стилизации, но не изучает приёмы и принципы стилизации в искусстве. В 7 классе учащиеся общеобразовательных школ расширяют свои представления и навыки работы в различных жанрах изобразительного искусства: бытовой жанр, исторический, библейский, сказочный, а также знакомятся с некоторыми историческими аспектами истории изобразительного искусства, в том числе с понятием стиля и различными его разновидностями (в рамках 1-2 часов). Таким образом, в 7 классе учащиеся углубляют свои знания, умения, навыки работы над изображением в различных жанрах, стилях, то есть развивают умения, навыки работы различными средствами изображения, рука учащихся становится «твёрже», рисунок увереннее. Однако в результате анализа работ учащихся 6-7 классов можно сделать вывод, что рисунок детей 12-14 лет, которые изучают изобразительное искусство с нагрузкой 1 час в неделю, ещё сохраняет черты, особенности детского рисунка: непосредственность, индивидуальная пластика, «привычный» набор средств изображения. С другой стороны, 5-6 человек в классе пользуются шаблонами изображения, которые когда-то выучили, подсмотрели из иллюстраций, мультипликационных фильмов, научились у педагога, родителей и т.д. Зачастую не поставленная рука как раз и формирует особенности изображения каждого ребёнка или, правильнее будет сказать, здесь авторский почерк более заметен. Особенно можно наблюдать «детскую неловкость» изображения у мальчиков. Она и привлекательна для мультипликаторов, иллюстраторов детской литературы, которую они и используют, так как такое изображение в некоторой степени ближе к детскому видению, восприятию. Но, конечно же, намеренно изображение учащиеся не стилизуют, так как отдельной темой в общеобразовательной школе стилизацию не изучают. Но, из-за недостатка часов изобразительного искусства в общеобразовательной школе для освоения реалистического изображения в его академическом понимании было бы вполне уместно и оправданно решать натюрморты декоративно, то есть, используя приёмы стилизации. Более того, возможно, учащиеся легче и быстрее бы освоили изображение в жанре натюрморта при использовании стилистических приёмов.
40 страниц
71% уникальность
2018 год
148 просмотров
