Пантомима. Пластическая характеристика образов

Актуальность. В современном мире в конце XX века параллельно с драматическим театром чаще появляются самостоятельные театры пантомимы, пластической драмы, танца. Можно сказать, что становится модным использовать на сцене пластику, движение, танец как особый способ выражения мыслей и эмоций.

---

Хотите курсовой проект заказать в спб ? Используйте сайт Work5.

---

Проводятся фестивали театров пластических и полупластических (уличных). Тенденции развития мирового театра говорят о все возрастающем интересе к образам и формам выражения, используемым в пантомиме. В современном мире в театре используется множество технических нововведений, но пластике актёра не всегда уделяют должного внимания. Её либо оставляют на бытовом уровне, либо прячут за костюм, декорации, реквизит. Поэтому вопрос о значении и развитии пантомимических средств выразительности остаётся актуальным. Цель данной работы: обобщить накопленные деятелями театра знания о пластической выразительности, её значимости в создании образа; доказать её высокое значение в создании сценического образа. Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:  раскрыть сущность понятия «пластическая выразительность»;  познакомиться с размышлениями выдающихся деятелей театра о возможностях пантомимы, провести краткий обзор примеров их высокой требовательности к уровню пластической выразительности актера;  найти практические доказательства значимости пластической выразительности в процессе создания сценического образа;  подытожить накопленные знания и передать этот итог в заключении. Объектом исследования является театр. Предметом исследования – пластическая выразительность в создании сценического образа Методы исследования: изучение и анализ специальной литературы, посвященной пластической выразительности актёра; метод синтеза для объединения выводов деятелей театра по изучаемой проблеме; метод сравнительного анализа; метод обобщения. Работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка литературы.

Пантомима как особый вид искусства имеет свой язык. Это язык движений. Материалом пантомимы является актер в его пластическом выражении, то есть актер, выявляющий свой замысел и связанные с ним чувства и мысли при помощи телесных, пластических выражений, подобно тому, как скульптор воплощает свой замысел в глине или мраморе. Материал актера-мима - он сам, его тело и душа. У актера-мима «жизнь человеческого духа» отражается через его поведение, мимику, жесты. Артист-мим работает в основном с воображаемыми предметами, в воображаемом пространстве, создавая его в фантазии зрителей через движения своего тела. В пантомимическом номере обстоятельства и место действия создаются исключительно посредством пластики артиста. Сюжет в пантомимическом номере строится так, чтобы у зрителя не возникало вопроса, почему артист молчит. Понятие «пантомимическая маска» имеет двоякое толкование: маска как один из нескольких персонажей номера и постоянная маска артиста, от имени которой исполняется его основной репертуар. Самое, пожалуй, важное, что донесли до нас театральные деятели, размышлявшие над особенностями пантомимы, занимающиеся выразительностью пластики: актёр – не подражатель, он не занимается формотворчеством. Свои действия он осознаёт, переживает, осмысливает в духовном опыте.

1. Авенариус Г. Чарльз Спенсер Чаплин. Очерк раннего периода творчества. М.: Изд-во Академии наук, 1959. 268 с. 2. Мейерхольд В.Э. Лекции 1918-1919. М.: ОГИ, 2001. 290 с. 3. Горин А. Текст брошюры «Кто, что, когда в Камерном театре». М., 1924. С. 9. 4. Таиров А.Я. Записки режиссера. Статьи, беседы, речи, письма. М.: ВТО, 1970. 481 с. 5. Станиславский К.С. Работа актера над собой // Собр. соч.: в 9 т. Т. 2. М.: Искусство, 1989. 6. Сироткина И.Е. Шестое чувство авангарда: танец, движение, кинестезия в жизни поэтов и художников. – СПб,: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2014. 208 с. 7. Громов Ю.И. Воспитание пластической культуры актёра средствами танца. М.: Профиздат, 1971. 8. Кох И.Э. Основы сценического движении. Л., 1970, 50 с. 9. Школа Бориса Зона. Уроки актёрского мастерства и режиссуры/ сост. В.Львов. – СПб.: Мастерская Сеанс, 2011. 10. Станиславский К.С. Собр. Соч., т 2, М.: «Искусство», 1954. 11. Рутберг И. Г. Пантомима. Движение и образ.— М.: Советская Россия, 1981. 12. Богданов И.А. Постановка эстрадного номера. Учебное пособие. СПб,: Издательство «Чистый лист», 2004. 318 с. 13. Вахтангов E.Э. Записки — письма — статьи. Сост. и коммент. Н. М. Вахтангова, Л. Д. Вендровская, засл. деятель искусств Б. Е. Захава. М.: Изд-во «Искусство», 1939. 14. Арто Антонен. Театр и его двойник/Пер. с фр. С. Исаева. - М., "Мартис", 1993. 15. Волконский С. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста по Дельсарту. СПб, изд. «Аполлона», 1913. 16. Чехов М.А. Уроки для профессионального актера: На основе записей уроков, собранных и составленных Д. Х. Дюпре / Под ред. Д. Х. Дюпре; Перев. с англ. М. И. Кривошеев. — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2011. 165 с.