Александр Николаевич Островский… Это явление необычное. Его роль в
истории развития русской драматургии, сценического искусства и всей
отечественной культуры трудно переоценить. Для развития русской драматургии
он сделал столь же много, как Шекспир в Англии, Лопе де Вега в Испании,
Мольер во Франции и Шиллер в Германии.
С деятельностью Островского связана целая эпоха в развитии русского
театра. За 40 лет творческого труда (с 1847 по 1886гг.) им написано около
50 оригинальных пьес и тем самым создан для русского театра богатый
реалистический репертуар.
Продолжая и развивая лучшие традиции драматургии Фонвизина,
Грибоедова, Пушкина и Гоголя, Островский окончательно утвердил на русской
сцене оригинальную, самобытную по своему содержанию и форме, русскую
национальную драматургию.
Творческая деятельность Островского оказала большое влияние на все
дальнейшее развитие прогрессивной русской драматургии. Именно от него шли,
у него учились лучшие наши драматурги. Именно к нему тянулись в свое время
начинающие драматические писатели.
Work5 занимается решением контрольных на заказ уже более 15-ти лет.
.
Цель данной работы – изучить драматургию А.Н. Островского.
Задачи работы:
1. Рассмотреть начало творческого пути А.Н. Островского.
2. Рассмотреть драматургию А.Н. Островского и театр.
3. Показать особенности драматургии Островского.
Начало творческого пути
Литературная деятельность Островского началась в 1847 году с
публикации в «Московском городском листке» рассказов и очерков под общим
названием «Записки замоскворецкого жителя», здесь же появился и
драматический отрывок «Картины московской жизни» («Несостоятельный должник»
и «Картина семейного счастья»). «Картина семейного счастья» переросла затем
в пьесу «Банкрот», а затем — в «Свои люди — сочтемся!». Однако самый ранний
литературный опыт Островского относится к 1843 — это «Сказание о том, как
квартальный надзиратель пустился в пляс, или От великого до смешного только
один шаг». Первые литературные публикации были прозаическими —
незаконченная повесть «Не сошлись характерами» (1846), очерки и рассказы
«Биография Яши», «Замоскворечье в праздник» и «Кузьма Самсоныч» (не позднее
1846—1947). Самым значительным прозаическим произведением Островского
принято считать «Записки замоскворецкого жителя», в которых представлен
своеобразный уклад жизни Замоскворечья, колоритные образы жителей этого
уголка Москвы. Герои этого произведения были предшественниками комедийных
персонажей Островского, проблемы и конфликты, которые были намечены в
«Записках», позднее в полной мере получили развитие в пьесах драматурга[1].
Знакомство с Малым театром, его репертуаром, личная дружба со многими
из актеров способствовали тому, что Островский оставил занятия прозой и
начал писать пьесы.
В 1846 он работает над пьесой «Свои люди — сочтемся!». Эту пьесу
читали во многих московских домах, в московских литературных и театральных
кружках, в том числе и в доме профессора словесности Московского
университета С. Шевырева, у М. Погодина, в доме актера Малого театра Прова
Садовского, который сам отлично разыгрывал ее для своих гостей. Именно
тогда с пьесой познакомился и Н. Гоголь. Позже, прослушав ее вторично,
Гоголь сказал: «...При несомненном и большом таланте автора проглядывается
неопытность, юность в технике дела... Пишет как талант-самородок, сплеча,
не оглядываясь. И руководствуясь только вдохновением. А это не годится и
невозможно. Техника — другое вдохновение; вдохновение тогда, когда нет
вдохновения!., но — талант, решительный талант!»[2].
Таким образом, с самого начала А.Н. Островский был принят как
критиками, так и читателями. В дальнейшем его деятельность была связана с
драматургией и театром.
Драматургия Островского и театр
1850-е годы — время большого творческого подъема драматурга. Именно в
эти годы увидели свет «Бедная невеста», «Не в свои сани не садись»,
«Бедность не порок», «Не так живи, как хочется», «В чужом пиру похмелье».
Комедия «Бедная невеста» (1851) была второй значительной пьесой
Островского. Он отказался в ней от сатирического тона, столь характерного
для писателей натуральной школы, проявил сочувствие к героям, наделив, в
частности, главную героиню, Марию Андреевну Незабудкину, стремлением
перевоспитать невежественного взяточника Беневоленского. Писемский,
сравнивая пьесу с предыдущей, отмечал: «...Комизм ее тоньше, задушевнее —
выведенные лица до того живы, что мне снятся во сне. Ох, как бы я сыграл
каждого, все мне по душе. Последнее действие написано шекспировской
кистью».
Сатирические образы купцов-самодуров Пузатовых, Большовых сменились в
новых пьесах Островского положительными образами купцов Русаковых,
Бородкиных и других. В них воплотились такие черты русского человека, как
широта характера, добросердечность, душевность. «Русаков — тип старого
русского семьянина, — писал Островский об одном из героев пьесы "Не в свои
сани не садись". — Человек добрый, но строгой нравственности, очень
религиозный. Семейное счастье почитает высшим благом; любит дочь и знает ее
добрую душу». Конечно же, драматург был далек от мысли идеализировать
жизнь, но своими положительными героями стремился показать в комедиях
торжество исконных патриархальных начал над новыми бездушными буржуазными,
выдвигал на первый план доброе в характере русского человека[3].
К 1855 Островский написал девять пьес, и только четыре из них давались
на сцене, но, по словам его друга и почитателя, критика Аполлона
Григорьева, «эти четыре, без церемонии говоря, создали народный театр».
Высокое и низкое, комическое и драматическое, повседневное и необычное
реалистически сочеталось в его пьесах[4].
В 1856 Островский написал необычайно злободневную социально-
аналитическую пьесу «Доходное место». В это время в обществе остро
обсуждался вопрос о российской государственной системе, появилось множество
художественных и публицистических произведений на эту тему. Самыми
значительными из них стали «Губернские очерки» Салтыкова-Щедрина и
«Доходное место» Островского. «Доходное место» было встречено
современниками с большим воодушевлением. Пьесой восхищался Л. Толстой,
написавший: «Это огромная вещь по глубине, силе верности современного
значения и по безукоризненному лицу Юсова»[5].
Такой успех А.Н. Островского объясняется тем, что он не только был
талантливым писателем, но и тем, что он смог уловить настроение народа,
увидеть наиболее актуальные проблемы современности.
Особенности драматургии Островского
В 1857-1862 создается трилогия о Мише Бальзаминове. которая включает
следующие пьесы: «Праздничный сон — до обеда» (1857), «Свои собаки грызутся
— чужая не приставай» (1861). «Женитьба Бальзаминова» (1862). В этих
комедиях Островский использовал принципы водевильного жанра, а в самой
фигуре Бальзаминова просматриваются черты как «простаков» и неудачников из
водевильной драматургии, так и черты Хлестакова из комедии Гоголя. Действие
пьес происходит в Замоскворечье, в них разыгрываются причудливые истории
сватовства героя, в которых принимают участие рассудительная мамаша
Бальзаминова. кухарка Матрена и сваха Красавина. Каждое похождение героя
заканчивается тем, что его оскорбляют и прогоняют из дома очередной
невесты, но в конце концов Бальзаминов, как и мечтал, находит себе
состоятельную невесту. «Бальзаминовский цикл» напоминает сказочные истории.
Например, сваха все время сравнивает Мишу со сказочными героями: то он
выступает в качестве кавалера, полонившего королевишну, то в качестве
стрелка, подстрелившего белую лебедушку. Образ Бальзаминова вырастает из
русских народных пословиц и поговорок, которые щедро рассыпаны в речи
Матрены, свахи, матушки. Мечты и неудачи Бальзаминова можно описать
пословицей «Видит собака молоко, да рыло коротко», а сбывшуюся мечту — «Не
было ни гроша, да вдруг алтын», а вся история жизни Миши Бальзаминова
свидетельствует, что «дуракам счастье».
Островским замечена характернейшая черта героев из купеческой или
мещанской среды — тяга к иностранным, литературным словам и неумение ими
пользоваться, они подслушаны у дворян, у интеллигенции, но в искаженном
виде. Липочка Большова из пьесы «Свои люди — сочтемся!» произносили
«капндон» вместо «купидон»; Подха-люзин говорит: «I гапрасно вы такой сюжет
обо мне имеете» («Свои люди — сочтемся!»); Гордей Торцов («Бедность не
порок») щеголяет словами «фипиянт», «небель» и др.
Одним из значительных произведений Островского конца 1850-х следует
считать драму «Гроза». В 1859 пьеса была поставлена на сиене. И сразу же в
печати появились иронические отзывы о том, что драма задумана поистине с
шекспировским размахом, и отмечалась несовместимость с высоким искусством
среды «непросвещенного» простонародья. В частности, П. Анненков писал, что
народный мир — инертная масса, в которой не может быть трагических
характеров. Похожую мысль высказывает один из героев романа 11. Лескова
«11екуда»: «В таком быту народа у него нет своей драмы, да и быть не может:
у него есть уголовные дела, но уж никак не драма». Однако большинство
современников поняли высокий смысл пьесы, высоко оиенил ее и Н.Лесков,
прежде всего потому, что пьеса свидетельствовала о наличии в русской
народной жизни истинных трагедий, драматических конфликтов. Через несколько
лет (1865) под влиянием «Грозы» Лесков напишет повесть «Леди Макбет
Миенского уезда». Как и Катерина Кабанова, героиня Лескова, Катерина
Измайлова выходит замуж «не по любви или по какому влечению», «а так,
потому что Измайлов к ней присватался, а она была девушка бедная, и
перебирать женихами ей не приходилось». Катерина Измайлова, как и Катерина
Кабанова, обладает от природы пылким характером, томится пустотой и скукой
в доме свекра, обе тоскуют по настоящей любви и материнству, обе ощущают
себя чужими в новой семье. Но в отличие от героини Островского, Катерина
Измайлова несет в себе все те пороки и темные стороны, которые присущи
столь ненавистному ей миру. Если Катерину Островского можно было назвать
«лучом света в темном царстве», то о Катерине Измайловой верно было
замечено, что «она не луч солнца, падающий в темноту, а молния, порожденная
самим мраком и лишь ярче подчеркивающая непроглядную темень купеческого
быта»[6]. Пьеса Островского была удостоена Уваровской премии как лучшее
произведение искусства и литературы.
В 1859 увидело свет первое собрание сочинений Островского в двух
томах. Этот факт стал поводом для Добролюбова дать разбор творчества
драматурга и написать статью «Темное царство».
История постановок многих пьес Островского была драматичной, они часто
запрещались цензурой, требовавшей их доработок и переработок. В 1861 была
запрещена пьеса «За чем пойдешь, то и найдешь», а в 1862 — «Козьма Захарьнч
Минин-Сухорук». Устав от бесконечной борьбы за свои произведения.
Островский решает прекратить работать для театра. В письме к другу актеру
Бурдину он прямо заявляет: «Современных пьес я больше писать не буду: я уже
давно занимаюсь русской негорней и хочу посвятить себя исключитс.тьно ей.
буду писать хроники, но не для сиены».
С 1862 по 1869 появляются исторические пьесы — «Козьма Захарьнч Минин-
Сухорук», комедия «Воевода, или Сон на Волге» (1864), хроники «Дмитрий
Самозванец и Василий Шуйский», «Тушино» (1867), драма «Василиса Мелентьева»
(1868)[7].
Действующие лица пьес Островского чаще всего ясно очерченные
социальные типы широкого и глубокого общения.
Воспроизведя человеческие характеры крупным планом, резко выдвигая их
ведущие черты, Островский не ограничивал их лишь этими определяющими
чертами.
Ведущая черта главенствует, но не поглощает другие и поэтому
превращает образы Островского в единолинейные схемы, в олицетворение добра
и зла, в абстрактные символы. Его образы обладают психологическим
богатством и душевной красотой.
Резкой очерченности характеров действующих лиц в драматургии
Островского служат также часто встречающиеся значащие или говорящие фамилии
(Пузатов, Кабаниха, Бозаев, Милонов, Тигрий Львоч Лютов). Основные образы –
это образы больших человеческих страстей. В них сквозь социально-
типическую, конкретно-историческую классовую сущность очень часто ярко
просвечивает общенародное и общечеловеческое.
Заключение
За свою жизнь А.Н. Островский написал 47 оригинальных пьес, 7 в
сотрудничестве, создав целый народный театр. Его заслуга состоит в
расширении тематики русской драматургии, в его пьесах воспроизведена
широкая полоса русской жизни с 40 – 80 гг. 19 века; он откликался на самые
насущные вопросы своего времени. В эпоху, когда государственные театры
официально считались «Императорскими», а провинциальные зрелищные
учреждения были отданы предпринимателям, он выдвигал идею пересмотра
театрального дела в России, доказывал необходимость замены театра
коммерческого театром народным.
В своих пьесах Островский изображал общественные явления, имеющие
глубокие корни, - конфликты, истоки и причины, которых нередко восходят к
отдаленным историческим эпохам.
Каждый персонаж в пьесах Островского органически связан со своей
средой, эпохой, историей своего народа. Во главу угла своей драматургии он
ставил познание жизни, ее правдивое реалистическое изображение, размышления
над наиболее актуальными и сложными вопросами для общества. Вот тогда театр
становится школой жизни.
Необходимо отметить, что общенародными чертами иногда отличаются в
пьесах Островского не только последовательно положительные образы, такие
как, Катерина, Параша («Горячее сердце»), Лариса, Кручинина («Без вины
виноватые»), а и Любим Торцов, олицетворяющий и защищающий гуманность и
правду. Широта и глубина социально-психологического обобщения делает пьесы
Островского понятными, актуальными и сегодня.
Список литературы
1. А.Н.Островский в воспоминаниях современников. – М., Художественная
литература, 1966. – 631с.
2. Дубинская А.И. А.Н.Островский. Очерк жизни и творчества.- Изд-во АН
СССР, М., 1951. – 280с.
3. Лобанов М. Островский (ЖЗЛ). – М.: Молодая гвардия, 1989. – 432с.
4. Русская трагедия. Пьеса А. Н. Островского `Гроза` в русской критике и
литературоведении. – М.: Азбука-классика, 2002. – 480с.
5. Штейн А.Л. Мастер русской драмы. – М., Советский писатель, 1973. –
432с.
-----------------------
[1] Дубинская А.И. А.Н.Островский. Очерк жизни и творчества.- Изд-во АН
СССР, М., 1951. – 280с.
[2] А.Н.Островский в воспоминаниях современников. – М., Художественная
литература, 1966. – 631с.
[3] Штейн А.Л. Мастер русской драмы. – М., Советский писатель, 1973. –
432с.
[4] Лобанов М. Островский (ЖЗЛ). – М.: Молодая гвардия, 1989. – 432с.
[5] Дубинская А.И. А.Н.Островский. Очерк жизни и творчества.- Изд-во АН
СССР, М., 1951. – 280с.
[6] Русская трагедия. Пьеса А. Н. Островского `Гроза` в русской критике и
литературоведении. – М.: Азбука-классика, 2002. – 480с.
[7] Лобанов М. Островский (ЖЗЛ). – М.: Молодая гвардия, 1989. – 432с.
8 страниц
100% уникальность
2012 год
242 просмотров
