Русская скульптура второй половины 18 века

Во второй половине XVIII столетия дворянская монархия в России достигает расцвета. Не случайно в XIX, да и в начале XX века станет бытовать полулегендарное воспоминание о «золотом веке» «веселой Елизавет» и «матушки Екатерины». Однако вершина могущества дворянства совпадает с активным ростом буржуазных отношений, то есть исторически противостоящей ему силы. Россия тогда уже обладает капиталистическим укладом. Ее экономика прогрессирует на основе развития мелкотоварных и капиталистических отношений. Помещичьи хозяйства стараются применяться к условиям внутреннего рынка, учитывают растущий экспорт. В ряде районов страны и крестьянское хозяйство начинает производить продукты для рынка. Растет промышленность, где, помимо купечества, активную роль играет и дворянство. Развивается торговля, в том числе и с другими странами. Укрепляется государственная власть, совершенствуются армия и флот.

---

Если вы хотите узнать цены на написание диссертации , заполните форму заказа на сайте Work5.

---

. Победы над прусским королем Фридрихом II и Турцией усиливают позиции страны на Балтийском море и выводят ее к Черному. Все эти прогрессивные, если рассматривать их в исторической перспективе, изменения, приходящиеся на вторую половину XVIII века, в конкретных условиях диктатуры дворянства используются им в своих узкосословных интересах. Для крестьянства, особенно крепостного, для присоединенных к России малых народностей это означает лишь наращивание эксплуатации и национального угнетения. Доведенный до крайности народ поднимается в 1773—1775 годах на грандиозную крестьянскую войну, которую возглавил Е. Пугачев. Лишь колоссальным напряжением сил, с помощью регулярной армии, переброшенной с театра боевых действий во главе с лучшими военачальниками, екатерининскому правительству удается в конце концов подавить одно из крупнейших во всей русской истории восстаний. В этом широком народном движении как бы сосредоточивается весь сложнейший узел социальных проблем, связанных с положением крестьянства. Поэтому обстановка предшествующих лет, ход восстания и даже его разгром на многое воздействуют в жизни России. В частности, это сказывается в смене официального «вольнодумства» «просвещенной монархини» Екатерины (в первые годы правления) эпохой реакции. Прямое или косвенное влияние восстания Пугачева ощутимо и в проектах умеренных социальных преобразований, выдвинутых дворянской оппозицией во второй половине XVIII века, и в лучших достижениях прогрессивной общественной мысли. Особенно остро крестьянский вопрос ставил в своих сатирических изданиях выдающийся русский публицист Н. Новиков. В принципе к тем же истокам восходят и взгляды А. Радищева. Однако с его именем связана новая для отечественного самосознания идея народной революции, призванной разрушить самодержавно-крепостническое государство и завоевать свободу. Целью данной работы является анализ достижений русской скульптуры второй половины XVIII века. Задачами работы являются: - характеристика общих тенденций развития искусства в России во второй половине XVIII века; - описание деятельности отдельных творческих индивидуальностей; - описание деятельности Академии художеств; - описание вклада в развитие искусства Екатерины II; - анализ произведений и вклада в развитие отечественной скульптуры таких мастеров, как Шубин, Козловский, Щедрин и другие; - основные выводы по работе. Теоретическая база исследования опирается на труды таких ученых, как М.М. Ракова, И.В. Рязанцева (деятельность отдельных скульпторов), Шмидт И.М. (широко раскрыто творчество Козловского М.И.) и другие. Также использованы интернет - источники: apxu.ru, istorus.ru, artprojekt.ru.

С вступлением Екатерины II на российский престол начался новый этап в развитии русской культуры, ее сближения с европейской. Петр I только заложил основы этого сближения. В царствование Елизаветы Россия уже стремительно догоняла Европу, в эпоху Екатерины русское искусство впервые встало наравне с западноевропейским, а Петербург действительно стал Северной Пальмирой. Искренне считая себя последовательницей учения французских просветителей, Екатерина одной из своих главных задач считала работу «над умами в варварской стране», духовные преобразования, т. е. развитие искусства, науки и культуры. Подводя итоги, стоит отметить, что мода на античность и классицизм в России пришла из Европы, где она наиболее ярко проявилась в архитектуре. На смену нарядному и пышному барокко пришел стиль классицизма, в основе которого лежали идеалы античности. «Екатерининский классицизм» сыграл огромную роль в формировании классицистического облика русской столицы. Получили свое дальнейшее развитие такие принципы градостроительства, как регулярность и симметрия, основополагающие при строительстве Петербурга, началось сооружение гранитных набережных, зданий общественного назначения. Первым из них стала Академия художеств. Фактически Академия возникла в 1757 г. во время царствования Елизаветы Петровны при участии таких просвещеннейших деятелей русской культуры, как М.В. Ломоносов и И.И. Шувалов. Но Екатерина II, придя к власти, не могла отказаться от славы основательницы столь замечательного для России художественно-воспитательного учреждения, и официальной датой его создания считается 1764 г., когда был принят устав и начато строительство здания по проекту Жана Батиста Валлен-Деламота (1729— 1800) и Михаила Федоровича Кокоринова, ставшего первым ректором Академии. Стоит подчеркнуть, что достижения русской скульптуры были связаны с Петербургской Академией художеств и той новой ролью, которую она стала играть в облике северной столицы. В эпоху «екатерининского классицизма» многочисленные рельефы и статуи, украшающие здания, играли не подчиненную роль, а составляли гармоничное художественное единство с архитектурой. Так, например, рельефы, созданные двумя выдающимися русскими скульпторами М.И. Козловским и Ф.И. Шубиным, стали неотъемлемой частью декора Мраморного дворца и органично вписались в его интерьер. Характерным для Петербурга классицистического периода стал новый принцип организации городского пространства вокруг отдельно стоящего памятника. Наиболее показательный пример такого рода решения - гениальный «Медный всадник» Этьена Мориса Фальконе Император изображен на вздыбленном коне, взлетевшем на вершину крутой скалы. Он обращен в сторону Петропавловской крепости. Извивающаяся под копытами коня змея символизирует силы, противоборствующие прогрессивным реформам Петра I. Родоначальником русской реалистической портретной скульптуры является Федот Иванович Шубин (1740-1805). В своих мраморных портретных бюстах, запечатлевших весь высший свет Петербурга, Шубин воплотил новую для русской статуарной пластики идею самоценности и неповторимости человеческой личности. Уже первые портреты Ф.Н. и А.М. Голицыных, А.Г. Орлова свидетельствовали об умении создать реалистический, психологически многогранный образ: перед нами не только блестящие царедворцы, умные и хитрые дипломаты, но и незаурядные личности, обладающие духовной стойкостью и энергичным характером. В знаменитом бюсте Павла I Шубин очень реалистично сумел отразить вздорный, деспотичный, противоречивый характер самодержца; вздернутый нос и выпяченная нижняя губа делают образ почти карикатурным, но скорбный взгляд императора говорит совсем о другом.

1. Адамчик М. История русского искусства. – М.: Харвест, 2008. – 544с. 2. Алексеев А.И., Измозик В.С. Культурология. История культуры России. – СПб.: СЗТУ, 2005. – 220с. 3. Борисовская Н. История русского искусства. В 2 томах. Том 2. Искусство XVIII - начала XX века. М.: Белый город, 2008. – 504с. 4. Грабарь И.Э. История русского искусства. – М.: АСТ, 2009. – 288с. 5. Горелов А.А. История русской культуры. – М.: Юрайт, 400с. 6. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 2,3. М., 1975. 7. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура: учебное пособие. - М.: Издательский центр «Академия», 2001.-544с. 8. Жуковский В.И. История русского искусства. Конспект лекций. – Красноярск: СФУ, 2007. – 397с. 9. Зотов А.И. Русское искусство с древних времен до начала XX века. М.: Искусство, 1979. – 416с. 10. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. – М.: Высшая школа, 2007.- 300с. 11. История русского искусства//под ред. М.М. Раковой и И.В. Рязанцева. Т.1. Искусство X – первой половины XIXв. М.: Изобразительное искусство, 1979. – 496с. 12. Леонов Л.А. Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников XVIII века. – М.: Искусство, 1952. – 396с. 13. Мякинина Н.П., Швец Т.Д. Русская скульптура XVIII века. [Электронный ресурс]: http://library.mephi.ru/data/scientific-sessions/1999/2/156.html 14. Новицкий А.П., Никольский В.А. История русского искусства. – М.: Эксмо, 2007. – 704с. 15. Рапацкая Л.А. Русское искусство XVIII века. – М.: Просвещение, 1995. – 192с. 16. Шмидт И.М. Всеобщая история искусств. Том 4 Искусство 17-18 веков. [Электронный ресурс]: http://www.artprojekt.ru/library/arthistory4/22.htm 17. http://www.apxu.ru/article/kako/culpt/rucckaa_ckulptura_xxviii_veka.htm 18. http://protown.ru/information/hide/4715.html 19. http://www.koler.ru/section35/3211.html 20. http://istorus.ru/rossiya-1721-1917-goda/63-russkaya-kultura-vo-vtoroy-polovine-xviii-veke.html