На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.
На смену этим художникам, которые известны нам под общим именем "передвижники", не обращающих особого внимания на этот жанр, приходит плеяда молодых художников, в творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение.
Произведения этого периода находятся в собрании Рыбинского музея. Это натюрморт Харламова "Фрукты", Кончаловского "Хлебы на фоне подноса" и Жуковского "Подснежники". Три разных натюрморта и по технике, и по выбору красок. И все же несмотря на эти различные манеры натюрморты нашли место в одной экспозиции музея.
Углубленной и конкретной разработке проблемы «революция и натюрморт» явно мешали схоластическо-вульгаризаторские, упрощенческие концепции и теории, получившие собирательное наименование - «вульгарный социологизм».
В натюрморте начала революции, весьма охотно писали и говорили о революциях и общественных классах, но, как правило, анализ художественных явлений ограничивали определением их классового содержания, стремясь уложить его в прокрустово ложе стилистической эволюции в духе теорий модных буржуазных искусствоведов.
Основные тенденции развития натюрморта в 1920-е - 1930-е изображены в работах того периода известными художниками. Они выражаются в формах, цвете, настроениях, которые передаются в картинах.Создать «пролетарскую культуру» доводило порой до самых опасных для образной природы художественного творчества крайностей - вплоть до отказа от самой этой образной сущности. Натюрмортам В. Рождественского, как и работам других членов «Бубнового валета» - А. Куприна, И. Машкова,П. Кончаловского, - присуща крепкая, уверенная лепка формы, четкий конструктивный анализ предметов, активная работа цветом. Оптимистическое мировоззрение, декоративность живописи немало способствовали тому, что веяния нового времени смогли найти в работах художника адекватное воплощение. В них отразился и характерный для того времени интерес художников к национальному своеобразию других народов.
Во влиянии творчества Французских художников на развитие советского натюрморта можно выделить самых крупных среди них — Сезанн, Ван Гог и Гоген — они оказали большое влияние на развитие искусства 20 века, в т. ч. на работысоветских художников. Живописные достижения были подхвачены и развиты многими крупными художниками. Декоративно-плоскостный метод, идущий от французских постимпрессионистов, характерен для Н. Сапунова, П. Кузнецова, М. Сарьяна, сохранявших, впрочем, полностью свои творческие особенности. П. Кончаловский, А. Лентулов, В. Лебедев, И. Машков, Н. Гончарова, М. Ларионов, В. Рождественский избрали синтез русского фольклора и кубизма, в результате чего предметы в их картинах поражают подчеркнутой материальностью, осязаемостью, самоценной «вещностью».
Эволюция советского натюрморта проходила множество этапов развития, которые связанны с различными периодами советского времени. Все события того времени, так или иначе находили свое отражение в натюрмортах художников. Каждый период времени советского натюрморта, отражает определенные цвета и композиции, переживания художника, как трудного времени, так и светлых моментов жизни. Эволюция советского натюрморта неразрывно связана с художниками других жанров и других стран. Время до революции и после, отложило свои отпечатки на натюрморте советского периода, в частности рассвет его пришелся именно на этот период.
В социалистическом реализме советских художников, можно увидеть, что после1920 нападки на художников усилились еще больше.Газета«Правда»отводитцелыестраницы выступлениямпротивабстрактных измышлений,вдохновленныхмелкой буржуазией. В этой атмосфере полемики на призыв партии отвечают многочисленные художественныегруппировки.Так, объединение НОЖ (Новое общество живописцев) во главе сГ. Г.Ряжскимпровозглашает создание новой живописи,основанной на традицииииспользующей наименее модернистские,а следовательно, наименееопасные формы;Общество художников «Бытие» (П.П. Кончаловский,А. В. Куприн и др.) подчеркивает материалистическое видение мираи важность сюжета.
Развитие натюрморта в других жанрах советского искусства рассматривается, используя знаковую сущность предметов, проявляющуюся благодаря отбору, организации и способу изображения вещей, художники добиваются выражения индивидуальных, а не неких типовых концепций и понятий. В таких полотнах символическое значение раз и навсегда закреплено за вещами.
В натюрморте других жанров, таких как пейзаж отчетливо звучит тема любви к природе, ее познания и освоения, восхищения множественностью и изобилием ее даров. Изображение цветов, фруктов, овощей, рыб, раковин и т. п. в их бесконечной красоте и разнообразии не только форма любования природой, но и своего рода прославление человека, который вырастил, собрал, нашел, привез, вымыл, уложил все эти прекрасные и полезные предметы. За рыбными лавками угадываются неутомимые парусники голландцев, бороздящие моря всего мира, а за пестрыми грудами плодов у Сарьяна - трудовые руки армянского крестьянина.
0 страниц
Оригинальность: нет данных
2013 год
219 просмотров
