В данной работе были рассмотрены биография и произведения Кристофера Марлоу и сравнение с произведениями Уильяма Шекспира.
При анализе произведений были выявлены их главные стилистические особенности, среди которых наиболее часто встречаются метафоры и гиперболы.
Также, сравнивая произведения двух писателей можно прийти к выводу, что английская ренессансная литература развилась гораздо позже, чем в других странах, и достигла своего пика в начале XVII века, как раз, когда направление гуманизма оказался в состоянии острого кризиса. Марлоу сделал первые наработки драматического театра того времени, в то время как Шекспир развил эти наработки как можно глубже.
Кристофер Марлоу считается не просто писателем своего века, но писателем всех эпох. Его пьесы универсальны и полны морали. Хоть он и считался атеистом, его пьесы полны божественным. Он не идет по чьим-нибудь следам, а ищет собственных путей, не исхоженных и отвечающих тем запросам, которые носятся в воздухе, на которые он отзывается "дивными речами" своих героев. Он превосходно знает и старую трагедийную драматургию, и новую, но берет у них лишь детали, да и те претворяет по-своему. Его трагедии не похожи на другие. Рубеж в эволюции ренессансной трагедии проходит не между ним и Шекспиром, а между ним и его предшественниками. Марло ставит и разрешает большие проблемы и хочет, изображая человека, вести к великим целям людей. И, присваивая себе право воздействовать на общество мощными, "бросающими вызовы" словами, поэт не страшится утопий. Марло изумительно владел mighty line, "мощным стихом", как раз навсегда с величайшей меткостью назвал эти ямбы Бен Джонсон.
Это, как и все творчество Марло, отражало его историческое положение. Он был великим зачинателем, не успевшим осуществить и малой доли того, что зарождалось в его буйной, дерзкой, гениальной голове. А выдумки его хватало, чтобы оплодотворить и близкие и далекие завершения; Шекспир унаследовал его идею гуманистической проблемной драмы, Гете - идею драматургической обработки наивной народной легенды о докторе Фаусте. Находки Марло соблазняли только величайших из великих. Одно это указывает меру его собственного величия.
Так в чем значение драматургии Марло? В том, что он окончательно установил жанр ренессансной драмы, который начал создаваться до него, но еще не получил своего канона. Марло не пошел за Кидом по сенекианской тропе. Он утвердил жанр, свободный от единств, свободный от условностей, не боящийся показывать на сцене самые потрясающие картины, смело изображающий людей, обуреваемых страстями, увлекаемых титаническими порывами и безбрежными мечтами, в которых трепещет дух гуманизма. Его драма ставит и разрешает большие проблемы: освобождения личности, ее безграничного умственного роста, ее моральной свободы, ее эмансипации от религии, словом те, которые ставил и разрешал Ренессанс.
Значение Кристофера Марло в истории ренессансной драмы огромно. Он сделал драму подлинно поэтическим произведением, ввел в нее белый стих, выражающий сложность переживаний героев и многообразные оттенки их возвышенной, патетической речи. Как создатель поэтической философско-психологической трагедии Марло явился непосредственным предшественником Шекспира.
Поставленные задачи были решены в полном объеме. Полученную в ходе исследования информацию можно использовать в других исследовательских работах на тему ренессансной литературы, а также на уроках английского языка, на курсах по стилистике, типологической стилистике и интерпретации художественного текста.
20 страниц
81% уникальность
2021 год
39 просмотров
