Технология работы актера над ролью

1.1. Особенности работы актера над ролью Когда К. С. Станиславский сказал свои знаменитые слова: «Театр начинается с вешалки», он думал о необходимости создать такую атмосферу, такую обстановку в театре, которая подготовит зрителя к восприятию предстоящего спектакля. Ведь надо уметь не только талантливо исполнять художественное произведение, надо уметь талантливо воспринимать искусство. И театр призван помочь в этом зрителю. Вот что означает фраза — «театр начинается с вешалки». Театр – это такое искусство, в ко-тором человеческая жизнь отражается в наглядном, живом, конкретном человеческом действии . Театр – искусство синтетическое. Оно органически соединяет в себе живопись, архитектуру, музыку, танец, пластику, цвет, свет, прикладное искусство, искусство актера и режиссера, и, наконец, литературу, как первооснову сценического действия. Театр, как искусство синтетическое, имеет большое эстетическое воздействие на зрителей. Творчество в театре чаще всего носит коллективный характер: актер работает на сцене вместе с партнерами. Взаимодействие с партнерами – очень важный аспект актерской профессии. Партнеры должны друг другу доверять, друг другу помогать и содействовать. Чувствование партнера, взаимодействие с ним – один из основных элементов актерской игры, позволяющих поддерживать включенность в процесс игры на сцене. Актер, как и любой художник, воздействует на людей не простым высказыванием своих взглядов или убеждений, а силой создаваемых им образов. Он представляет на суд зрителей характеры конкретных людей, раскрывает их внутренний мир, вы-являет их связи между собой и 6 обществом. И чем ярче, убедительнее актер делает это, тем сильнее воздействие его искусства на зрителей, тем больше оно отвечает своему высокому призванию. Если актер, верно, определил цель персонажа и подобрал ряд выразительных, логичных действий для ее достижения и отвечающих художественному замыслу, ему необходимо реально выполнять эти действия, реально изменять поведение своих партнеров в нужном для персонажа направлении.

2.1. Метод актерского мастерства Основы актерского искусства остаются неизменными, каким бы причудливым ни был драматический контекст: актеры могут изображать абстракции, например, как в постановке Мориса Метерлинка «Аллегорическая фантазия «Синяя птица» Станиславского 1908 года; они могут играть группу актеров, ставящих пьесу, которую затем исполняют в яркой театральной манере, как в постановке Евгения Вахтангова «Турандот», пьесе итальянца 18 века Карло Гоцци ; они могут вторгнуться на сцену как люди, требующие, чтобы их история была рассказана аудитории, как в «Шести персонажах в поисках автора» Пиранделло; или они могут принять искаженные установки, соответствующие миру экспрессионизма, как в классическом фильме ужасов «Кабинет доктора Калигари» (1920). Основным материалом для изучения образа героя должна быть сама пьеса. «В действительной жизни, – говорил Щепкин, – если хотят узнать какого-нибудь человека, то расспрашивают о месте его жительства, об его образе жизни и привычках, об его знакомых и друзьях. Точно так должно поступать и в нашем деле. Ты получил роль и, чтобы узнать, что это за птица, должен спросить у пьесы, и она непременно даст тебе удовлетворительный ответ...» . Заканчивается период познавания так называемым повторением – оценкой фактов и событий пьесы. Здесь актеру следует касаться только самой пьесы, ее истинных фактов. Оценка фактов заключается в том, что она выясняет обстоятельства внутренней жизни пьесы, помогает найти их смысл, духовную сущность и степень их значения. Оценить факты – значит разгадать тайну личной духовной жизни изображаемого лица, скрытых под фактами и текстом пьесы. Беда, если артист недооценит или же переоценит факты – тем он нарушит веру в их подлинность.

Таким образом, в работе актера над ролью театральные педагоги выделяют четыре периода. Период познания, знакомство с ролью. Здесь актер должен представить и составить картину образа героя: его внутренний мир, выделить самое важное, типичное для его характера. Актеру необходимо «стать» своим героем – думать, чувствовать, говорить, как он. На начальном этапе работы актера над ролью главным указателем в процессе будет являться замысел. Без определения идейного замысла этот процесс может потерять свою целеустремленность и четкость. Второй период – период переживания. Это созидательный период, основанный на законах духовной и физической природы человека, на подлинных чувствах и красоте. Средством возбуждения является творческая задача. Она является приманкой чувств артиста. Третий творческий период – период воплощения. Именно благодаря поиску индивидуальных черт внешности и внутреннего мира героя «рождается» характерность образа. Важный этап на пути перевоплощения актера в образ – нахождение «зерна» роли. Это – единое живое, конкретное представление о сущности характера героя: его внутреннем мире, психологии, внешности и пр. Заключительный период – период воздействия. Живя на сцене, актер чувствами своей роли и убеди-тельностью сильно воздействует на зрителя. В свою очередь зритель, испытывая на себе воздействие актера, воздействует на него своим живым непосредственным откликом на сценическое действие. Актеру необходимо создать перед зрителем живой и яркий характер героя и через его поступки, его мысли и чувства, его судьбу передать определенное отношение к жизни, донести мысль, заключенную в пьесе. Именно это и объясняет те задачи, которые стоят перед актером в работе над ролью.

1. Аксаков, С. Т. О театре. Избранные статьи / С. Т. Аксаков. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 291 с. 2. Басалаев, С. Н. Теория и практика театральной деятельности: сценическое общение: учебное пособие для вузов / С. Н. Басалаев, Н. В. Григорьянц. — 2-е изд. — М.: Издательство Юрайт, 2022. — 234 с. 3. Белинский, В. Г. О театре и драматургии. 1831—1840 годы / В. Г. Белинский. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 387 с. 4. Бескин, Э. М. История русского театра. XVIII век / Э. М. Бескин. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 193 с. 5. Бураченко, А. И. История театра и кино: практическое пособие для вузов / А. И. Бураченко. — 2-е изд. — М.: Издательство Юрайт, 2023. — 47 с. 6. Бураченко, А. И. Театральное рецензирование: учебное пособие для вузов / А. И. Бураченко; под научной редакцией Е. П. Бондаревой. — 2-е изд. — М.: Издательство Юрайт, 2022. — 99 с. 7. Волконский, С. М. Человек на сцене / С. М. Волконский. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 128 с. 8. Гвоздев, А. А. Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий. Очерки / А. А. Гвоздев. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 354 с. 9. Гук, А. А. История любительского кино-, фото- и видеотворчества : учебное пособие для вузов / А. А. Гук. — 2-е изд. — М.: Издательство Юрайт, 2022. — 132 с. 10. Дорошевич, В. М. Старая театральная Москва / В. М. Дорошевич; под редакцией А. Р. Кугеля. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 159 с. 11. Дынник, Т. А. Крепостной театр / Т. А. Дынник. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 219 с. 12. Зыков, А. И. Сценическая пластика и танец. История театра : учебное пособие для вузов / А. И. Зыков. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 115 с. 13. Кизеветтер, А. А. Театр / А. А. Кизеветтер. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 93 с. 14. Коган, П. С. Очерки по истории западноевропейского театра / П. С. Коган; под редакцией А. К. Дживелегова. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 173 с. 15. Кугель, А. Р. Профили театра / А. Р. Кугель. — М.: Издатель-ство Юрайт, 2024. — 143 с. 16. Кугель, А. Р. Театральные портреты / А. Р. Кугель. — М.: Из-дательство Юрайт, 2024. — 158 с. 17. Куркова, Н. С. Анимационное кино и видео: азбука анимации: учебное пособие / Н. С. Куркова. — 2-е изд. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 234 с. 18. Латынникова, И. Н. Актерское мастерство: учебное пособие для вузов / И. Н. Латынникова, В. Л. Прокопов, Н. Л. Прокопова. — 2-е изд. — М.: Издательство Юрайт, 2022. — 170 с. 19. Мюллер, В. К. Драма и театр эпохи Шекспира / В. К. Мюллер. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 140 с. 20. Немирович-Данченко, В. И. Из прошлого / В. И. Немирович-Данченко. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 229 с. 21. Паушкин, М. М. Средневековый театр / М. М. Паушкин. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 89 с. 22. Перетц, В. Н. Кукольный театр на Руси. Исторический очерк / В. Н. Перетц. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 120 с 23. Савостьянов, А. И. Техника речи в профессиональной подготовке актера : практическое пособие для среднего профессионального образования / А. И. Савостьянов. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 137 с. 24. Сахновский, В. Г. Режиссура и методика преподавания: учебник / В. Г. Сахновский. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 222 с. 25. Светлакова, Е. Ю. Режиссура фильма: учебное пособие для вузов / Е. Ю. Светлакова. — 2-е изд. — М.: Издательство Юрайт, 2023. — 65 с. 26. Смышляев, В. С. Техника обработки сценического зрелища / В. С. Смышляев. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 240 с. 27. Станиславский, К. С. Работа актера над собой в 2 ч. Часть 1 / К. С. Станиславский. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 171 с. 28. Станиславский, К. С. Работа актера над собой в 2 ч. Часть 2 / К. С. Станиславский. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 215 с. 29. Станиславский, К. С. Режиссура и актерское мастерство. Из-бранные работы / К. С. Станиславский. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 355 с. 30. Сулержицкий, Л. А. О театре. Избранные статьи и письма / Л. А. Сулержицкий. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 188 с. 31. Теляковский, В. А. Императорские театры и 1905 год / В. А. Теляковский. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 118 с. 32. Ханжонков, А. А. Первые годы русской кинематографии / А. А. Ханжонков ; под научной редакцией В. Е. Вишневского ; под редакцией В. С. Росоловской. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 182 с. 33. Щепкин, М. С. Записки крепостного актера / М. С. Щепкин; под редакцией А. Б. Дермана. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 162 с. 34. Шипулинский, Ф. П. История кино на Западе / Ф. П. Шипулинский. — М.: Издательство Юрайт, 2024. — 236 с.