Профессия режиссёра заключается в создании экранного произведения при помощи взаимодействующих художественных аудиовизуальных образов. Свой замысел режиссёр реализует при помощи художественных выразительных средств.
Окружающий нас мир явлений, событий и связанных с ними разнообразных проблем отражается в человеческой психике в виде визуальных и звуковых образов.
Наше индивидуальное отношение к этим образам может варьироваться от крайней степени волнения до полного безразличия и эти переживания часто скрыты от окружающих. Образы же экранного искусства наоборот открыты и обращены к широкой публике. Это означает, что эти образы искусства должны обладать особым качеством, которое притягивает зрителя, заставляя его переживать. Это качество называется художественностью. По словам Л.Толстого, смысл искусства в передаче переживаний автора другим людям: если какое-то явление жизни волнует автора, то это волнение можно передать другому человеку при помощи красок и кисти, нот, пера и т.д.
Массовому зрителю необходимо увидеть реальность жизни глазами взволнованного этой реальностью режиссёра. Чтобы это произошло, режиссёр создаёт особую художественную реальность при помощи художественных средств.
Монтажное мышление человека означает способность его организовать отдельные планы, сцены, эпизоды в единую совокупность так, чтобы ощущалась логическая, смысловая, ассоциативная, художественная связь. Сочетание кадров должно соответствовать по темпоритму, по направлению движения, по фазе, по крупности и другим основным правилам монтажа, иначе возникает дискомфорт восприятия кинофильма.
Кроме того, в чередовании кадров должна прослеживаться логика, объясняющая, почему планы соединены именно так, а не иначе. Не менее важна и последовательность, обнаруживающая причинно-следственную связь. Одним из первых о ней заговорил Д.Гриффит, как о том, что если что-нибудь показано во втором кадре, оно является следствием действия в первом. Например, если вначале мы видим, как бежит человек с ружье и стреляем, а затем как падает бегущий зверь, понимаем, что идет охота, а не человек спасается бегством от разъяренного животного.
Во многом добиться осознания важности монтажа именно как сильного выразительного средства, которое способно не только отражать отношение автора, но и вызывать определенные эмоции при столкновении, смешивании изображений, смог советский кинорежиссер Д.Вертов.
Он был первым, кто стал использовать монтаж как средство для формирования образа на экране. Он снимал сам и просил операторов снимать планы разной крупности, разбивая сложившиеся стереотипы и сокращая затем длительность кадров. Известен даже такой случай с монтажницей, которая приняла короткие куски пленки за обрезки и выбросила их. Вертов же потом около недели восстанавливал утраченный эпизод для фильма «Битвы в Царицыне» (1920 г.).
Говоря о монтаже, мы не можем обойти вниманием фигуру советского режиссера Л.Кулешова. Он был одним из первых, выразивших мысль о том, что при монтаже двух изображений, у каждого из которых имеется свое значение, образуется новый смысл.
Также Кулешов разрабатывал и такой монтажный прием. Склейка изображений, снятых в разное время и в разном месте, дает единство образа. При грамотной съемке зритель может не увидеть подмены и воспринимать кадры, как снятые последовательно в одной географической точке.
Сегодня несколько изменилась эстетика восприятия информации. Динамичное развитие современного мира способствовало появлению клиповой культуры и клипового монтажа, особенно на телевидении. Изображение «прочитывается» мгновенно зачастую за счет крупности, часто сопровождается музыкой в быстром темпе.
Одним из наиболее ярких примеров является следующий монтажный прием – сопоставления и аналогии – фильм «ZOO» (реж. Б.Хаанстра, 1962 г.), целиком построенный на сопоставлении. Небольшая 11-минутная лента о сходстве людей и животных остроумно демонстрирует, насколько аналогично поведение, мимика, жесты у человека и какого-либо представителя животного мира. Как двигаются, едят, зевают и спят звери и люди оказывается настолько схожим, что невольно вызывает улыбку.
Параллельный монтаж - попеременное чередование планов или сцен, в которых событие происходит как будто бы в одно время, но в разных местах - был открыт американским режиссером Д.Гриффитом. В своем фильме «Нетерпимость» он использует этот монтажный прием, показывая параллельно действия, которые происходят в разные исторические периоды. Так, зритель оказывается в Древнем Вавилоне, видит последние дни Иисуса Христа, Варфоломеевскую ночь и современную Америку .
С помощью параллельного (перекрестного) монтажа Гриффит показал, как можно многократно усилить драматургию аудиовизуального произведения, усилить напряжение, когда аудитория видит два каких-либо ключевых взаимосвязанных действия. Образцовым примером стали два эпизода из фильма Гриффита с героиней, спешащей к месту казни мужа.
Прием параллельного монтажа оказался непростым для аудитории немых фильмов из-за двух и более сюжетных линий. Сегодня мы без труда понимаем, что «переброска» в разные точки съемок - происходит в одном временном периоде экранного повествования и это не вызывает неудобства при просмотре. Важно, чтобы попеременные действия были соразмерны друг другу, иначе может возникнуть «перевес» в одну из сторон, что, во-первых, разрушит иллюзию единства времени, во-вторых, последовательность событий.
Нужно добавить, что параллельный монтаж способен, помимо прочих достоинств, активизировать внимание зрителя, для того, чтобы следить за несколькими действиями, и не дает «затянуться» одному из событий.
Хотя в основу этого приема заложена одномоментность действий, зачастую происходит искажение времени: оно либо «сжимается», либо растягивается. Как пишет Н.Утилова в книге «Монтаж», формы монтажной деформации такой категории, как время, могут быть следующими: показ одной части продолжительного процесса; возврат в прошлое и его сопоставление с настоящим или «скачки» с пропуском каких-либо событий или деталей, не имеющих принципиальное значение.
«Сокращение» времени встречается в фильмах гораздо чаще, чем «удлинение». Это связано с тем, что режиссер, как скульптор, отсекает все лишнее, оставляя только самые интересные и значимые с точки зрения композиционного и драматургического построения эпизоды. Ощущение, что время «удлинилось», создается за счет того, что событие разделяется на большое количество кадров, каждый из которых показывает ситуацию фрагментарно . Одним из таких примеров может служит эпизод «Одесская лестница» из фильма Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин» (1925 г.).
В фильме советского режиссера Э.Шуб - «Испания» (1939 г.) о событиях Гражданской войны в Испании в 1936-1939 годах - посредством параллельного монтажа показано, как с чистого голубого неба, не предвещающего беды, на Мадрид немцы сбрасывают бомбу. В одном районе города начинается паника (женщина бежит с коляской), в другом начинают строить укрепления, происходит раздача листовок и т.д.
Прием перекрестного монтажа использован в фильме, о котором мы упоминали чуть выше - «Малыши». Перемещение из одного континента в другой, из семьи в семью происходит легко и естественно. Никакого дискомфорта в восприятии нет, потому что автор условно разбивает тему развития детей на несколько подтем: ребенок и животные, детские игры, культура воспитания и т.д. Таким образом и происходит переключение.
Параллельный монтаж зачастую используется в исторических фильмах, где сама логика повествования подсказывает наличие нескольких линий развития действия. Так, в фильме «Ржев. Неизвестная битва Георгия Жукова» автор показывает нам реконструкцию штабов советских и немецких войск. Попеременное перенесение зрителя из одного военного лагеря в другой демонстрирует положение дел на обоих фронтах. Ефремов связывается с Жуковым, просит разрешение на начало прорыва, однако получает отказ и решает обратиться к Сталину. Все это мы наблюдаем поочередно, то с линии фронта, то из кабинета Георгия Жукова.
Также в качестве примера можно привести фильмы О. Иоселиани «Листопад» (1968 г.), А. Учителя «Прогулка» (2003 г.), в которых на фоне основного действия зритель видит течение параллельной жизни, показанное на разных крупностях: где-то идет дождь, люди переживают горе и радость и т.д.
Добавим, что на телевидении параллельный монтаж зачастую используется при многокамерной съемке во время спортивных соревнований, народных гуляний, музыкальных передачах, что позволяет показать множественность различных действий .
Таким образом, подводя итог первой главе, можно сказать, что режиссёрский замысел – это план, благодаря которому будет создаваться будущее событие. Процесс рождения замысла можно назвать рабочим, так как он строится из последовательности определенных профессиональных действий, которые включают в себя: творческую интерпретацию пьесы, произведения или социально-культурного события, то есть идейное истолкование; характеристику отдельных персонажей или реальных героев, на основе которых нужно создать художественного героя; определения стилистических и жанровых особенностей фильма; решение сьемок его во времени и пространстве, что подразумевает понимание темпо-ритмического решения, мизансцен и планировок; характер и принципы декоративного
и музыкально-шумового оформления.
26 страниц
51% уникальность
2023 год
18 просмотров
