История рекламной обложки на примере журнала VOGUE

Актуальность темы. Когда он делал иллюстрации для Vogue, он черпал вдохновение в эпохах ар-деко и джаза. На Эдуардо Гарсия Бенито больше всего повлияли мягкие линии и геометрические формы обложек. Первые цветные фотографии были представлены Эдвардом Штайхеном, фотографом-новатором, который верил в реалистичный стиль фотографии. Влияние барона Адольфа де Мейера привнесло искусство и романтику через его "живописный стиль" и идеальный баланс между коммерческим шиком и воздухом чистого искусства, к которому стремился Vogue. Первая обложка Vogue Анны Винтур была изменением традиционной обложки, которая стала выглядеть слишком одинаково. Затем она произвела революцию, изобразив на обложке израильскую супермодель в джинсах. Анна Винтур начала использовать на своих обложках знаменитостей вместо супермоделей. Анна Винтур была пионером в смешивании дешевых и дорогих модных товаров во время фотосессий. Анна Винтур смогла обратиться к более широкой аудитории.

---

Мы знаем, где купить диплом в москве , заходите на сайт.

---

Она сочетала повседневную одежду с высокой модой и создала новое направление в моде. Способность Винтур оживить Vogue и ее бесстрашная потребность в новом сделали журнал популярным и сегодня. Как и газеты, журналы имеют сложную историю, сформированную меняющимися культурами. Анализ истоков индустрии и ее трансформации с течением времени может способствовать лучшему пониманию современной индустрии. Цель данной курсовой работы - проанализировать историю рекламных обложек на примере журнала Vogue. Для достижения этой цели необходимо решить следующие задачи  Изучить основные тенденции в эволюции глянцевых журналов;  Выявить отличительные аспекты в истории обложек; и  Проанализировать эволюцию имиджевого содержания журнала VOGUE;  Проанализировать характерные женские образы на обложке Vogue. Цель исследования Целью исследования является характеристика истории рекламных обложек. Объектом исследования является история рекламных обложек на примере журнала Vogue. Методология исследования В связи с целью исследования и характеристиками объекта, исследование носит аналитический и обобщающий характер, базируется на общенаучных (аналитический, сравнительный, сопоставительный) и специальных методах, а именно: компонентный анализ, контекстуальный анализ, функциональный анализ и стилистический анализ. Практическая значимость исследовательской работы заключается в том, что результаты исследования могут быть использованы для дальнейшего изучения теоретических и практических направлений, касающихся функции рекламных трендов в глянцевых журналах. Структура курсовой работы. Задание состоит из введения, двух глав и заключения. Во введении описывается значение, предмет, цели, задачи, цели и методы исследования. В заключении обобщаются результаты исследования и делаются окончательные выводы по рассматриваемой теме. Реклама (лат. "reclamare" - кричать, призывать, привлекать внимание) - это форма маркетинговой коммуникации, направленная на стимулирование интереса к товарам и услугам и их приобретение с использованием различных рекламных каналов и механизмов[1]. Связи с общественностью (PR) - это процесс построения и поддержания отношений между организацией и ее целевой аудиторией с использованием различных коммуникационных техник и инструментов. Реклама и связи с общественностью являются ключевыми элементами маркетинговой коммуникации, которые могут эффективно и осознанно влиять на потенциальных потребителей товаров и услуг. Они могут использоваться для достижения различных целей, таких как повышение узнаваемости бренда, увеличение продаж и формирование имиджа и доверия к компании. Однако, в отличие от рекламы, связи с общественностью фокусируются на долгосрочных стратегиях и построении отношений, которые не только приносят текущую прибыль, но и являются основой для будущего развития бизнеса. Журнал Vogue - один из самых известных и престижных в мире журналов о моде, издающийся с 1892 года. Журнал внес значительный вклад в мировую моду и культурное наследие. Название Vogue можно перевести как "стиль", чтобы полностью выразить его содержание. Vogue можно сравнить с библией моды и стиля, поскольку на протяжении многих лет он является источником информации о последних тенденциях в моде, дизайне, музыке и искусстве. В журнале представлены работы известных модных фотографов, таких как Ричард Аведон, Ирвин Пенн и Стивен Майзел. Обложки журнала Vogue, наряду с редакционным содержанием журнала, являются ключевыми элементами, которые позволяют журналу не только конкурировать, но и удерживать лидирующие позиции на мировом рынке печатных СМИ. История обложки журнала Vogue берет свое начало с первого номера в 1892 году, когда обложки были украшены фотографиями и портретами известных женщин. Позже, в 1920-х годах, на обложках впервые появились фотографии, которые повторяли многие другие журналы мод в период их появления; в 1930-х годах Vogue начал выпускать полноцветные обложки, что стало поистине поворотным моментом в мире журнальной печати. В 1950-х годах на обложках Vogue стали появляться знаменитости и модели, создав новый визуальный формат, который определил общий стиль журнала на долгие годы. В 1960-х годах обложки Vogue стали более смелыми по дизайну и художественной эстетике, а к 1980-м годам они стали яркими и запоминающимися изображениями знаменитостей и моделей. Сегодня обложки Vogue стали еще более интересными и креативными.

Исследования показали, что рекламные обложки являются важным элементом рекламной стратегии журнала Vogue. Они создают первое впечатление о журнале и его продукции, привлекая внимание читателя. Рекламные обложки также являются важным инструментом для компаний, поскольку они позволяют брендам привлечь внимание к своей продукции и увеличить продажи. Однако важно помнить, что рекламная обложка не должна быть единственным фокусом журнала. Важно создавать уникальный контент и работать с блогерами и влиятельными людьми, чтобы привлечь новых читателей и вызвать интерес к журналу в целом. Рекламные обложки журнала Vogue также внесли большой вклад в историю рекламы и моды во всем мире. Они стали символом элегантности, стиля и инноваций в мире моды и рекламы: Рекламная обложка Vogue стала предметом коллекционирования и искусства, что подчеркивает ее значение и смысл в мировой культуре. Поэтому рекламные обложки являются важным элементом рекламной стратегии журнала Vogue и вносят значительный вклад в историю рекламы и моды во всем мире. Однако для успеха журнала необходимо создавать уникальный контент, привлекать блогеров и инфлюенсеров, привлекать новых читателей и вызывать интерес к журналу в целом. Кроме того, рекламные обложки должны быть эстетически привлекательными и соответствовать целевой аудитории журнала. Тем самым она может привлечь внимание и заинтересовать потенциальных читателей и покупателей. Сегодня рекламные обложки Vogue остаются одним из важнейших элементов рекламной стратегии журнала. Журнал также активно развивается и адаптируется к меняющимся требованиям рынка и потребностям читателей. Он предлагает уникальный контент, включающий как модные тенденции, так и интересные социальные и культурные темы сегодняшнего дня[14].

1. Авдонина Н. С. Изучение образа профессии журналиста в восприятии студентов с целью корректировки образовательного процесса //Вестник Марийского государственного университета. – 2018. – Т. 12. – №. 1 (29). – С. 9-18. 2. БОМБИН А. Ю., ДАНИЛОВА Н. И. Социальные сети как инструмент коммуникации с целевой аудиторией //Дискурс современных масс-медиа в перспективе теории, социальной практики и образования. – 2020. – С. 74-79. 3. Боталова А. И. Рынок товаров роскоши в России: взаимодействие с потребителем как ключевой фактор успеха //Скиф. Вопросы студенческой науки. – 2019. – №. 12-2 (40). – С. 342-352. 4. Верниченко М. А., Казбан Е. П. КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ АСПЕКТЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ВУЗОВСКОГО КУРСА ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ИСТОРИИ //НАУКА, ОБРАЗОВАНИЕ, ИННОВАЦИИ: АКТУАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ И СОВРЕМЕННЫЕ АСПЕКТЫ. – 2023. – С. 50-52. 5. Волкова В. Б. Репрезентация сексуальности в рекламных кампаниях джинсов бренда Calvin Klein (1980–2016-е гг.): гендерный подход //Человек и культура. – 2021. – №. 4. – С. 116-133. 6. Мендес С. Инстаграмогеничность подиума: архитектура, сценография и переход в иное коммуникативное измерение //Теория моды: одежда, тело, культура. – 2019. – №. 54. – С. 9-44. 7. Надыршина А. А. СЛИЯНИЕ «HAUTE COUTURE» И «PRET A PORTER» НА СТРАНИЦАХ «MARIE CLAIRE RUSSIA»: ТИПОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ЭКЛЕКТИЧНОГО ЖУРНАЛА //Приоритеты массмедиа и ценности профессии журналиста. – 2018. – С. 51-54. 8. Надыршина А. А. СЛИЯНИЕ «HAUTE COUTURE» И «PRET A PORTER» НА СТРАНИЦАХ «MARIE CLAIRE RUSSIA»: ТИПОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ЭКЛЕКТИЧНОГО ЖУРНАЛА //Приоритеты массмедиа и ценности профессии журналиста. – 2018. – С. 51-54. 9. Пластун В. Е., Лозовая Н. Н. СМЕНА ПРИОРИТЕТОВ В ДИЗАЙНЕ 60–70-Х ГОДОВ //НАУЧНОЕ СООБЩЕСТВО СТУДЕНТОВ. МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ. – 2020. – С. 47-52. 10. Причина А. А., Канафьева В. В. АНАЛИЗ АУДИОВИЗУАЛЬНОГО КОНТЕНТА В ПРАКТИКЕ ПРОДВИЖЕНИЯ РЕКЛАМНОГО АГЕНТСТВА CANNES COMPANY //НАУЧНОЕ СООБЩЕСТВО СТУДЕНТОВ. МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ. – 2021. – С. 46-51. 11. Скьолд Э. Можем ли мы начать говорить об осязании, пожалуйста?: Размышления об аспектах тактильности и сенсорного опыта в свете пандемии короны // «Новая норма»: портновские и телесные практики эпохи карантина. – Москва: Новое Литературный обозреватель, Fashion Theory Russia, 2022. – С. 63-77. 12. Финдли Р. и др. Как мигрирует мода: модный идеал в эпоху Instagram'а //Теория моды: одежда, тело, культура. – 2019. – №. 54. – С. 185-212. 13. Шибанов А. А. История изучения подражательных слов в удмуртском языке //Филологические науки. Вопросы теории и практики. – 2020. – Т. 13. – №. 12. – С. 105-108. 14. Шумский А. В. Индустрия моды в цифровую эпоху: тренды и технологии //Медиальманах. – 2021. – №. 4 (105). – С. 60-69.